Claudia Aranovich

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Artista visual especializada en escultura e instalaciones, nació y vive en Buenos Aires.
Becas: Pollock-Krasner Foundation of New York, Estados Unidos, 1994. Fundación Antorchas de Argentina para perfeccionamiento en Inglaterra y Estados Unidos. Secretaria de Cultura de la Nación, 2004, y subsidios para creación Fondo Nacional de las Artes de Argentina en 1995 y 2007. Fue “artista en residencia”: 2004 y 2010 Fundación Valparaíso, España; 2001 Sculpture Space, New York, y Djerassi Foundation de California, Estados Unidos. 
Obras en colecciones públicas: Grounds for Sculpture, Hamilton, New Jersey, USA; Djerassi Foundation, Woodside, California, USA. Essex University Collection of Latino American Art, Inglaterra. En Argentina diversas instituciones y espacios abiertos poseen obra suya.  
Premios: 1° Premio Salón Nacional de Escultura; 1° premio Monumento a la Humanidad, Resistencia, Chaco; 1° Premio Concurso Paseo de la Infanta; 1° Premio Salón Nacional de Escultura; 1° Premio La Mujer y su protagonismo, Museo Prov. Bellas Artes de La Plata. 
Exhibiciones individuales: Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo Metropolitano, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1988, 1994, 2000 y 2009). 
Desde 1981 participó en cerca de ciento setenta exposiciones grupales y colectivas en Argentina y en Alemania, Inglaterra, Ecuador, México, España, Uruguay, Estados Unidos, Suiza.
www.claudiaaranovich.com.ar

Olga Autunno

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Artista Plástica y Visual. Nace en Buenos Aires, Argentina. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de Córdoba. Es discípula del maestro Raúl Pécker. Se especializa en grabado.
Fue becada por la organización de Estados  Iberoamericanos para realizar estudios de Maestría y Artes Visuales en España donde es discípula de Oscar Manessi y se especializa en Gráfica Contemporánea en los Talleres Internacionales de Brita Prinz. Es miembro de la Asociación Española de Pintores, Grabadores y Escultores de España.  Ha realizado más de 150 exposiciones. Ha obtenido hasta la fecha 16 Premios. Se destaca en 2006 el Premio Adquisición en Grabado Fundación Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Exhibiciones Individuales (Últimas): 2010. Tiempos Del Bicentenario en Tucumán, Centro Cultural Rougés, Tucumán. En tiempos del Bicentenario nuestra identidad de Norte a Sur, Centro  Cultural y Museo Provincial de Jujuy, Argentina. 2008. Marcas en el paisaje, Galería ATICA. Rastros, marcas, huellas, Centro Cultural Recoleta.  Obras en colecciones(Selección): Calcografía Nacional de España. Real Academia de B. Artes de San Fernando, España. Ministerio de Cultura y Educación, Bs. As. Embajadas en el exterior, Madrid, Roma, etc. Biblioteca N. de España, Madrid. Centro W. Lam. La Habana. UNESCO Madrid. OEI, Madrid. MAMBA. Bs.As.
olgautunno@hotmail.com - www.olgautunno.com.ar

Oscar de Bueno

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Nació en Buenos Aires 1961. Artista Visual. Escultor. Ha participado en más de noventa Muestras, Simposios y eventos de escultura. Licenciado en Artes Visuales CUM LAUDE IUNA. Profesor Nacional de Escultura egresado con Diploma de Honor de la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Profesor de Arte en Artes Visuales egresado del IUNA. Desde 1989 es docente de la ENBA “P. Pueyrredón”. Actualmente: Profesor Titular de la Cátedra OTAV. Escultura del I.U.N.A., en las Escuelas de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, "Lola Mora" y “Rogelio Yrurtia”.  Ha integrado Jurados en Concursos oficiales y privados. Poseen sus obras colecciones oficiales y privadas y también se encuentran emplazadas en Espacios Públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Resistencia, Mar del Plata, General Roca, Carlos Casares, San Martín de los Andes, San Bernardo, Cipolletti.

Eduardo Calandria

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Escultor, Grabador, Pintor. Nace en Buenos Aires 01/12/1937.
Material preferido: Acero Inoxidable.  Nace en Buenos Aires. De formación autodidacta. Cursó sus estudios en la Escuela Industrial y Facultad de Ingeniería. Es activo colaborador de los maestros Gyula Kosice, Ferruccio Polacco y Pablo Edelstein. Tiene realizadas 333 Muestras Colectivas; 34 Muestras Conjuntas; 24 Muestras Individuales. Tres Muestras Itinerantes, 1 por Europa, 1 por Argentina y 1 Buenos Aires - Canadá, tocando los puertos del Pacífico en el Buque Formosa.
Ha obtenido numerosos Premios y menciones entre  los que se destacan Mención en Salón Nacional 1993, Mención de Honor en Salón Nacional 2004, 2º Premio en Municipalidad de San Martín para el emplazamiento de monumento a “Camila y Ladislao”; 1º Premio en Casa Argentina en Roma Italia.
Poseen obra:  La Casa Argentina en Roma, el Museo de Bellas Artes de Luján, Museo de Bellas Artes de Tucumán Timoteo Navarro, Alianza Francesa de Flores, La Fundación Favaloro, Coleccionistas de Alemania; EEUU, España y  Argentina. 
Lugares relevantes de exposición: Salón de Conferencias de Prensa Casa Rosada, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Recoleta, Centro C. Borges, Centro Cultural Gral. San Martín, Museo de Arte Decorativo, Museo de C.C. de San Lorenzo, Santa Fe; Museo Casa de Yrurtia; Asoc. Argentina de Artistas Escultores; Centro C. Islas Malvinas, Casa Argentina en Roma Italia; Galería de Arte Gesterkamp, Alemania; Nueva York, Miami, México, Colombia; Venezuela, El Ferrol España; etc.

Mónica Canzio

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Nace el 11 de marzo de 1959 en Buenos Aires
Ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales.
2008. Muestra Colectiva Dibujos Galería de Arte Empatía. Exposición de esculturas y dibujos Museo de Bellas Artes Santa Rosa La Pampa.
2007. Salón Manuel Belgrano, esculturas.
2006. Esculturas en los jardines del Museo Larreta Escultoras, Museo Perlotti.
2005. Canzio/Feldstein Punto de encuentro, Casa de la Cultura Vicente López Jardín de las esculturas muestra de Otoño, Salón Nacional Desarme y convivencia Museo de Arte Contemporáneo Mendoza Subsidio a las Artes Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
2002. Emplazamiento de La Escultura Carro en Paysandú Uruguay invitada por la Cancillería Argentina Individual Fundación Rozemblum
2001. Individual en el Centro Cultural Recoleta Arte BA Espacio esculturas Escultura en el Jardín del Larreta Con el Grupo UDE (Unión de escultores)
2000. Arte BA Espacio esculturas Barragan / Canzio esculturas, City Bank UDE: Plaza Seca frente al Centro Cultural Recoleta UDE en los Jardines del Rosedal UDE en la Plaza de  Quilmes. 
 Premios: 2004. 2º Premio Salón de escultura de La Pampa Estética de la basura TransAbasto
canzioesculturas.blogspot.com

Alicia Cittadini

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Nace en Buenos Aires en 1948. Actualmente vive y trabaja en  nuestra ciudad.
Estudia  dibujo y pintura con  maestros como Miguel D’Avila, Jorge Dermirjian y Noé Nojechowicz. En la década de los 80 estudia fotografía, cine y cine de animación. Estudia Composición plástica con Edmond Valladares.
En el año l990, se radica en Pisa, Italia y desde entonces se dedica exclusivamente a las artes plásticas. Frecuenta  la Academia de Bellas Artes de Florencia y estudia en la Facultad de Letras de la Universidad de Pisa.
Realiza numerosas muestras individuales y colectivas.
2004. Muestra personal “...alle sei del pomeriggio” en la Galería Studio DR SpazioVisivo, Roma. En ese mismo año realiza la muestra “Attrezzi di poesia” invitada por el Municipio de Pisa, en el Hotel Royal Victoria, Pisa.
2003. Invitada por el Ministerio de Relaciones Exteriores Italiano y la Embajada Argentina participa en una muestra colectiva sobre arte argentino en el Palazzo Quirinale, Roma. En ese mismo año realiza la muestra personal “Quo Vadis” con el patrocinio de la Embajada Argentina el IILA (Istituto Italo Latino Americano) con sede en Roma.
2000. Muestra personal de pintura y gráfica en Roma, Embajada Argentina. Presenta la muestra personal de pintura “El Grito: gallos, ranas, personas” en la Casa Museo Castagnino, San Telmo.
www.aliciacittadini.it

Alberto Bastón Díaz

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Nació en la ciudad de Buenos Aires el 11 de Diciembre de 1946
Estudió en lasEscuelas Técnicas Raggio y en la Escuela de Artes Visuales Manuel Belgrano. En París se formó en la Ecole National Supérieure des Beaux-Arts, en la Ecole Practique des Hautes Etudes, Sorbonne y en Université de Vincennes, Dep. D`Arts Plastique.
2009 Es nombrado Académico de Número por la Academia Nacional de Bellas Artes
Exposiciones Individuales

2010 Museo Emilio Caraffa -  Córdoba
2009 Paseo de las Esculturas  C.A.B.A.
2005 Galería Daniel Maman Fine Art.

Premios: 1998 1º Premio Escultura Fundación “Henry Moore”, Museo Nacional de Bellas Artes. 1ºPremio Escultura Fundación “Alberto Trabuco”, Academia Nacional de Bellas Artes
1997  1º Premio Escultura Monumental, I.N.E.T.  Museo Nacional de Bellas Artes.
1995 Primer Premio Escultura Monumental, Fundación Banco República. VI Bienal de Arquitectura, Museo Nacional de Bellas Artes.
1993 Gran Premio de Honor Salón de Artes Plásticas, Secretaria de Cultura de la Nación.
Poseen Obras Suyas:  Museo Municipal  Eduardo  Sivori. Fundación Banco Patricios. Parque de Esculturas Monumentales de la Ciudad de Bahía Blanca. Parque de la Ciudad de Culiacán, Sinaloa, México. Parque  de Escultura Monumental Los Colomos, Ciudad de Guadalajara, México. Instituto Nacional de Educación Técnica, Buenos Aires. Parque de Escultura Monumental, Zacatecas, México. Ciudad Empresarial de la Ciudad de Santiago, Chile. Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata, Pcia. de Buenos Aires, Argentina. Colecciones Particulares.

Genoveva Fernández

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Nació en Buenos Aires en 1963. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes“Prilidiano Pueyrredon" y se especializó en escultura. Estudió además pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Participó en ferias de arte nacionales e internacionales. Realizó muestras individuales y colectivas en Buenos, Córdoba, Nueva York, Washington, Madrid, Bogotá y Moscú. Dicta clases de dibujo y pintura en el Art. Studio de Madrid.
 www.genovevafernandez.com.ar

César Fioravanti

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Nació en Buenos Aires en 1933. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano, en la" Prilidiano Pueyrredon" y en la Escuela Superior "Ernesto de la Carcova”. Estudió con maestros como Alejandro Sirio, Fernando López Anaya, Spilimbergo, Carlos de la Cárcova, entre otros. Realizó innumerables exposiciones en  Buenos Aires y en el interior. En el exterior participó en exposiciones de grabados en Nueva York, Tokio, Medio Oriente, Miami, Brasil, Uruguay. Obtuvo en reiteradas oportunidades primeros premios y actuó como jurado en varios salones.

Juan Fontana

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Arquitecto (1982, UBA). Artista plástico.
Profesor de Arquitectura en la UBA (Universidad de Buenos Aires), UP (Universidad de Palermo), USAL (Universidad del Salvador).
Actualmente, profesor titular Taller de Arquitectura (UP), 1999/2010.
Ejerce la profesión de Arquitecto en forma independiente y desde 1989, se desempeña como asociado al Arquitecto Clorindo Testa.
Premios en Concursos de Arquitectura y Urbanismo
: Banco Central (2008); Centro de interpretación, Mendoza (2007); Ciudad Cultural Konex (2003); Campus para la Universidad Nacional de San Luis (2001); Ideas urbanas para la Sede de Gobierno de la Provincia de Córdoba (2001); La Citta Delle Cultures, Milano
Premios en artes plásticas: Premio Vitruvio (MNBA, generación emergente), 1° Premio Siemens (dibujo de arquitectos).
Exposiciones en el exterior:
MOMA (Nueva York; colectiva de arquitectura), El Cancello (Milán), Villa Traversi (Meda, Milán), Sala Gasco (Santiago de Chile), Royal Institute of British architects (Londres), Bienal de Arquitectura de Venecia, Hai group USA (Miami).
Realizó numerosas exposiciones colectivas en individuales en Instituciones públicas y privadas de nuestro país.
fontana.juan@gmail.com - www.juanfontana.com

GABA

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En 1989 estudia escultura con Roberto Fernández y se recibe de Creativa Publicitaria en La Escuela Superior de Creativos Publicitarios en 1994.
1995. Crea su primer marca registrada de ropa para no usar "Gaba´s Bazaar".
Ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales.
2008. “Camino al Bicentenario” en Presidencia de La Nación, Bs As.
2007. Muestra individual en el C.C Borges “Punk in Happiness” Expotrastienda en galería Silvia Vesco.. Muestra en C.U.I.A  y la Universidad de Bologna en Bs As y en Roma.
2006. Arte B.A en la galería de Casa Juana.
2005. Participa de “Propuesta para la convivencia y el desarme” ideada desde la Universidad de Cuyo por Eliana Molinelli y presentada en el Palais de Glace, entre otros lugares.
2000. Inaugura en el espacio de Filo la muestra “Paisajes del espacio interior”, con desfile performático, obra y backlights.  Es convocada por Patricia Rizzo para participar de “Panoramix” en Fundación Proa.
1998. Se presenta "FashionDrome" en el C. C. Recoleta  convocada por Dalila Puzzovio.

Pájaro Gómez

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Exposiciones Individuales (selección):
2007. Instalación escultura monumental "Dibujando espacios" Ciudad de Pinamar.
2006. Museo de arte Juan Carlos Castagnino, Mar del Plata. Instalación mural escultórico, Colección Killka, Mendoza.
2005. Instalación escultura urbana "Babel" Museo de Bellas Artes, Buenos Aires.
2000. Club Italiano Santo Domingo, República Dominicana.
Principales Premios: 1999. 1º Premio, 1º Bienal Nacional de Escultura en el Deporte.
1998. 1º Premio, Bienal Internacional de Escultura, Resistencia, Chaco. 1º Premio, Simposio Escultura, Villa Gesell.
1997.  Beca a la Creación, Fondo Nacional de las Artes.
1995. Beca Fundación Antorchas otorgada a figuras sobresalientes  del panorama argentino actual Premio Fundación Trabuco, Academia Nacional de Bellas Artes. 1º Premio, 1º Trienal Nacional de Escultura, Resistencia, Chaco.
1994. Gran Premio de Honor, Salón Nacional de Artes Plasticás, Cayc Murales.
1993. 1º Premio, Salón Nacional de Artes Plásticas.
Museos que poseen obra suya: Museo Nacional de Bellas artes, Buenos Aires. Salas Nacionales de Cultura de la Nación, Buenos Aires. Museo de Bellas Artes Carrafa, Córdoba. Museo de Arte Contemporáneo MACRO, Rosario. Museo de Bellas Artes de Río Gallego, Santa Cruz. Parque de Esculturas Monumentales de Resistencia, Chaco.
Parque de Esculturas de la ciudad de Bahía Blanca. Monumento a los Desaparecidos, Villa Gesell. Parque Escultórico de la ciudad de Villany, Hungría. Parque Escultórico de la ciudad de Nagyatad, Hungría.
www.pajarogomez.com

Leonardo Gotleyb

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Artista plástico especializado en grabado recibió numerosos premios nacionales e internacionales.
2006. Purchase Prize,14th Seoul-Space Internacional Print Biennial, Seul, Corea.
2003. Premio Adquisición, Bienal Internacional de Grabado en Madera, Jelenia Gora, Polonia. 1º Premio, 4º Trienal Internacional de Grabado, Bitola, Macedonia.
2002. 1º Accésit , 1º Bienal Internacional de Grabado “Contratalla”, Barcelona, España.
2001. 2º Premio, XV Concurso Inter. de Grabado “Máximo Ramos”, El Ferrol, España.
2000. Premio Presidente de Lublin, Trienal Inter. de Arte, de Majdanek, Lublin, Polonia. 
Recibió además más de 60 premios nacionales. En 2007 el Premio a la Excelencia del Senado. Centro Cultural Nordeste de la UNNE. 2006. Gran Premio de Honor, Salón Nacional de Grabado, Buenos Aires, Argentina. 
Participa de Bienales Internacionales
: Bienal Internacional de Grabado Caixanova, España; San Juan Biennial of Latin American and the Caribbean, Printmaking, Puerto Rico; Inter-Kontakt-Grafik, Prints Triennial, Praga, Rep. Checa; Triennial Exhibition of Prints, Kochi, Japón;  Biennial of Grafic Art Ljubljana, Eslovenia; International Print Triennale, El Cairo, Egipto; Int. Print Triennial, Cracovia, Polonia; Bharat Bhavan, Biennial of Prints, India; XILON International Triennial, Winterthur, Suiza; Premio Internazionale Biella Per L'incisione, Biella, Italia; V Biennale Internacionale de la Gravure D´Ile de France, Francia; Deutsche Internationale Grafik-Trienale Frechen, Alemania; Print Biennale, Varna, Bulgaria; Bienal Iberoamericana de Dibujo y Grabado Domeq, México; 2nd Penang International Print Exhibition 2010, Malasia.
www.leonardogotleyb.blogspot.com

Gyula Kosice

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Nació en el seno de una familia Húngara, en la ciudad de Kosice, 1924. Naturalizado argentino. Escultor, plástico, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estudió dibujo y modelado en academias libres.
1944. Cofundador de la revista "Arturo". Crea "Röyi", primera escultura articulada y móvil.  Cofundador de arte concreto-invención. 1945. Publicación de Invención (esculturas móviles, teoría y poemas). Se funda el Movimiento de Arte Madí. 1946. Autor del Manifiesto Madí. Aparición de ocho números de la revista "Arte Madí Universal". Creación de estructuras lumínicas con gas neón utilizado por primera vez en el plano mundial. Exposición de Arte Madí, representando a la Argentina en el Salón des Réalités Nouvelles, París.
1948. Creador de la escultura hidráulica, introduce el agua como elemento esencial de sus obras. 1949. Por primera vez, utilización del agua en el plano internacional. Creador  de la Ciudad Hidroespacial, ya preconizada en la revista "Arturo" (El hombre no ha de terminar en la Tierra). Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, etcétera.
Publicó 15 libros de ensayos y poesía. Intervino en 40 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas. Ha sido distinguido con el grado de "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia en 1989 y en 1991 realizó su exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes.
1994. Recibe el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes.
1997. Premio Di Tella - Premio Konex. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires - "Anticipaciones" Centro Cultural Recoleta.
2005. Participa en la Exposición "Big Bang", Centro Pompidou, París.
Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.
www.kosice.com.ar

Mirta Kupferminc

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Su trabajo incluye más de 50 muestras individuales. Su arte fue exhibido en Argentina, Cuba, China, Inglaterra, Francia, Alemania, Israel, Japón, España, Taiwan, Uruguay y Estados Unidos. Fue acreedora de numerosos premios locales e internationales. Representa a su país en Bienales y Trienales Internacionales como Koichi, Kanagawa, Taipei, Krakow, Gÿor, Buenos Aires, Puerto Rico y Lubjiana, entre otros.
Su trabajo puede verse en el Museum of Fine Arts en Taipei; en la  Sokey Academy of Fine Arts en Tokyo; en  Tama University Museum, Japón; en el Kleinsassen Museum en Fulda, Alemania; en la  Contemporary Collection of the Israel Museum en Jerusalem, entre otros.
www.mirtakupferminc.net

Ana Lizaso

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Vive y trabaja en Buenos Aires.
Muestras Colectivas y participaciones Especiales (Selección):
2010. M.A.T. Muestra Colectiva
2008. Salón Nacional de Bellas Artes, Escultura, Palais de Glace.
2006. Esculturas Utilitarias, Galería del Infinito
Desarme, Palais de Glace
2005. Recados, Centro Cultural Recoleta,  Estudio Abierto, Gobierno de la Ciudad, Hotel de los Inmigrantes
2004. Museo Castagnino, Mar del Plata,
Premios:  2007. Premio Trabucco de Escultura. Academia Nacional de Bellas Artes.
1999.  Premio mención a la Creatividad del  Fondo Nacional de las Artes.
1996. 2º Premio Salón Nacional 
1996. Premio mención del Museo de Arte Moderno
1992. 3º  Premio adquisición, Salón Municipal Manuel Belgrano
Muestras Individuales:  2000. Galería de la Sade; 1996. Museo Metropolitano
1996. Sala Cronopios. Centro Cultural Recoleta ; 1996. Consulado Argentino en Colonia
1995. Galería Atica
analizaso.blogspot.com

Matilde Marín

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Nace en Buenos Aires, Argentina. Se inicia trabajando en la obra sobre papel en lo que Marín llamó “La memoria interna del hombre”, actualmente su obra se centra en una poética del entorno social y medio ambiente. Desde 1999 incorpora a su obra la fotografía y el video, medios que había estudiado en la Kunstgewerbeschule de Zürich, Suiza. En 2009 la Asociación Argentina de Críticos le otorga el premio “Romero Brest a la trayectoria”. Ha producido 10 videos; “Juego de Manos” (2002) obtuvo el premio de la AACA/AICA como el mejor video del año. En 1992 fue premiada con el Konex de Platino a las artes visuales  como uno de los artistas más destacados de la década en su especialidad.
Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Exposiciones: 2010, Paradisus, instalación fotográfica, Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. Realidad y Utopía, Argentina’s Artistic Road to the Present, Akademie der Künste, Berlin. Migraciones, Sala Prometeus, Centro Cultural Recoleta. 2009, Sala Proyectos Especiales, Museo de arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo, Brasil. 2008, De Natura (zona alterada) exposición antológica, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta.
 www.matildemarin.com

Zulema Maza

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Nace en Buenos Aires, Argentina. Trabaja y vive en  nuestra ciudad.
Estudios: 1969-1972. Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. 1976-1980. Perfeccionamiento en técnicas gráficas, en los talleres de Julio Muñeza y Alfredo de Vincenzo, Buenos Aires, Argentina
Exposiciones Individuales (Selección): 2006. Luces y Sombras, Fundación Mundo Nuevo, Buenos Aires. 2003. Todo Jardín III. Complejo Cultural Santa Cruz, Río Gallegos, Santa Cruz, Argentina. 2002. Todo Jardín, Centro Cultural Recoleta, Bs. As., Argentina. Todo jardín II, Museo Rosa Galisteo de Santa Fe, Argentina.
Exposiciones Colectivas (Selección):
Participa en numerosas muestras colectivas tanto en la Argentina como en el exterior.
2005. Libres d´artista Centre Cultural Fundació Caixa Terrassa, España. Recados, Gabriela Mistral a Victoria Ocampo, Centro Cultural Recoleta, Bs As. Argentina.  Fundación telefónica, Buenos Aires. 2004. Arco digital, Fundación Klemm, Bs. As. Argentina. Grabado Latinoamericano, Washington, Premio Banco Ciudad. “Transabasto” Instalacion “Mano de obra” Bs.As., Argentina. Bienal Latinoamericana de Grabado de Buenos Aires. Arco Digital, Fundación Klemm, Bs.As. Libro de artista, Fundación la Caixa, Terassa, Cataluña, España.
Principales Premios  (Selección): 2006. 1° Premio de Honor Trienal de Egipto. 2005. Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado. Bs. As. Argentina. 2003. 1º Premio Salón Nacional de Grabado, Argentina. 2002. Diploma Konex, 1992-2002. 2001. 2º Premio, Salón Nacional de Grabado, Argentina. 1993. 1º Premio Municipal Manuel Belgrano, Grabado. 1º Premio Miró, Fundación Llorens Artigas, Barcelona, España. Mención, Premio Beca para las Artes, UNESCO, París, Francia. 1992. Diploma Konex, 1982-1992, Grabado, Argentina.
zmaza.blogspot.com

Alba Moix

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Artista plástica argentina que vive y trabaja en Buenos Aires.
Egresó de la Escuela Nacionales de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y  "Prilidiano Pueyrredón" (Especialidad en Grabado). Es Profesora Nacional Universitaria egresada del IUNA. Discípula del artista plástico Américo Balan.
Con el profesor Osvaldo Svanascini realizó estudios sobre arte oriental y un viaje de perfeccionamiento a Japón y China.
En Madrid (España) realizó estudios sobre la obra de Francisco de Goya y participó en  las Jornadas de Restauración de los Murales de "San Antonio de Florida".
Realizó cursos de “Percepción y Pensamiento Visual” con la Dra. Gracia La Fuente, coordinadora del Teacher Information Center The Museum of Modern Art of New York.
Docente en Universidades y Escuelas de Bellas Artes.
Dicta cursos y conferencias de arte oriental en museos e instituciones como el Centro Cultural Rojas (UBA).
Realiza exposiciones de Dibujo, Grabado y Gráfica Experimental en Argentina y en el exterior, eligiendo para expresarse el Pequeño Formato y recibiendo distinciones por su obra.
Investiga sobre el Papel hecho a mano y también conservación del papel.

Juan José Mosca

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Maestro Nacional de artes visuales. - Escuela  Nacional de Bellas Artes “Manuel  Belgrano”. 
Realizó estudios de Escultura: Prof. Aurelio MACHI. Filosofía y Estética: Prof. Teodoro Craiem
2010. Bienal de Esculturas del Chaco . 2010. Escultor invitado . Encuentro de Pueblos Originarios: Participaron integrantes de los pueblos originarios del Chaco.
Exposiciones Individuales
Centro Cultural Recoleta. Museo de Arte de Río Gallegos "Eduardo Moniccelli". Universidad del Salvador. Museo del Fin del Mundo, Tierra del Fuego. Museo Municipal de Plástica de Neuquén.
Participa de ARTE B.A. entre 1992 y 2008. Galería ARTE MÚLTIPLE.
Obras Emplazadas en Espacios Públicos
: Bosque de Lengas  Centro Invernal “Las Cotorras” Ushuaia, Tierra del Fuego. Jardines del Museo de Calilegua, Jujuy. Jardines del Club Banco Ciudad de Bs.As.,Vicente López. Hall Central . Autor y realización: Escultor Juan José Mosca. Enlace: Escultor Víctor Ricardone.
Esculturas al Aire Libre:
Parque Rivadavia, Plaza Francia, Parque Avellaneda, Parque Lezama.
Esculturas en Teatros: Teatro Roma de Avellaneda, Foyer del Teatro Auditorium de Mar del Plata.
Exposiciones Colectivas:
“Los 60 en el arte" Colección Banco Ciudad de Buenos Aires - América ´92 Puerto Madero
Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Artistas Plásticos Contemporáneos Casa de la Cultura Rufino de Elizalde. Alianza Francesa "Centro Cultural Alfredo Fortabat". Museo de Arte de Tandil. “100 años de pintura y escultura en la Argentina" Salas Nacionales de Exposición. "Grupo 5’" Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Provincia de Buenos Aires. Beca "Francesco Romero" Embajada de Italia. Fondo Nacional de las Artes. “Porfolios de arte"

Mercedes Mouzet

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Nació en Buenos Aires, Argentina.
Cursó estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y escultura con Leo Tavella, Carlos de La Mota y Ramón Castejón.
Premios Obtenidos: 1982. "Salón de Otoño", premio Artista de la Zona, Casa de la Cultura de San Fernando, Buenos Aires (Argentina). 1983. Salón de Santa Fe, Medalla de Oro, Santa Fe (Argentina). 1986. Salón de Santa Fe, Segundo Premio Adquisición, Santa Fe (Argentina). 1989."Espíritu de Grecia", Premio.
Exposiciones Individuales y Colectivas (selección):
1999.
arteBA 99, Galería Rubbers, Buenos Aires (Argentina). Casa de la Cultura San Isidro, Buenos Aires (Argentina). 1998. Mundial Francia 98, Galería Rubbers, Buenos Aires (Argentina). arteBA 98, Galería Rubbers, Buenos Aires (Argentina).
Colecciones:  Colección Alvin Tofler, Nueva York (USA). Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez", Santa Fe (Argentina). Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio Caraffa", Córdoba (Argentina). Museo "Raly", Punta del Este (Uruguay). Teatro Colón, Buenos Aires (Argentina).

Marina Papadopoulos

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Nace en El Cairo, Egipto. Se radica en la Argentina en 1958. Inicia sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Con posterioridad concurre a la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y asiste simultáneamente a talleres privados. Con la profesora María L. Manassero estudia dibujo, composición y color durante cuatro años. Estudia escultura con el profesor Leo Vinci y más tarde con el profesor Omar Estela. Desde 1997 trabaja con proyectos para instalaciones, objetos, libros de artista. Durante 2003 y 2004 trabaja en un dispositivo de Arte Terapia en el Hospital Interdisciplinario Psicoasistencial “José T. Borda”. 
Muestras Realizadas (selección):
2009. Museo Histórico “Enrique Larreta”, Colectiva- Intervención. 2008. Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez- Santa Fe. 2006. Museo Histórico Enrique Larreta- 15 años – colectiva. OSDE – Artes Visuales . 2005. Estudio Abierto (colectivo). Horizonte. Expotrastiendas- Feria de arte ed. Nº 5. Esculturas en el Jardín Nº 14, Museo de Arte Español Enrique  Larreta – colectiva- Las Glorias intervención Premio de Esculturas de la Univ. De San Andrés, mención.
Su obra forma parte de colecciones privadas.
www.marinapapadopoulos.com.ar

Armando Ramaglia

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Nace en Buenos Aires el 4 de mayo de 1942. Estudia dibujo y modelado con el maestro Aurelio Macchi y con Ramón Castejón talla en mármol. Perfeccionándose en vitrofusión y moldeado en vidrio en la Escuela Nacional del Vidrio. Es miembro del grupo Madí Internacional desde el año 2006.
Premios (selección):
2010. 1º Premio LII de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori.
2008. Gran Premio de Honor. Escultura. Salón Nacional de Artes Visuales. Argentina
2007. 2º Premio, LII Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Museo Sívori, Argentina. 3º Premio, 96º Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Argentina.  2006. Mención del jurado, 95 Salón Nacional de Artes Visuales, Argentina. 3º Premio adquisición. Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Museo Sívori, Argentina. 2005. Mención de Honor (escultura), 94 Salón Nacional de Artes Visuales, Argentina.
Exposiciones individuales y colectivas (selección):
2010.  Galería Laura Haber: Buenos Aires MADI Internacional. Imán de la Boca Galería de Arte: “Punto –Plano -Luz”. Galleria Marelia: “Noir et Blanc Madi”, Bergamo Italia. Galerie Akié Arichi: MADI internacional, París, Francia. Expotrastienda 2010, Patio de esculturas artista invitado. Museo Magi 900, sala permanente: “Madi Internazionale”, Bologna, Italia. Centre de Arts de Montigny: “MADI Internacional”, Le  Bretonneux, Francia.
  armandoramaglia.blogspot.com

Marino Santa María

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Nació en Buenos Aires (Argentina) en 1949. Egresó de las escuelas de Arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Fue Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1992 a 1998).
Obras de Arte Público – Intervenciones Urbanas:
2009. Huellas microscópicas y Memorias de laboratorio, murales Hospital Italiano (Bs. As.)
2008. Museo-Intervención urbana (Bs. As.). Cúpulas de Buenos Aires, mural sede de UTGHRA (Av. de Mayo, Bs. As.). Mural Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires ( Bs. As.) 2007. Uno, Once y Nosotros, Pasaje Discépolo (Bs. As.). Memorias del Sur, Fundación Madres de Plaza de Mayo (Bs. As.)
Muestras Individuales: 2009. Urbano Reversible, Centro Cultural Recoleta - Sala J (Bs. As.); 2008. Gardel hay uno sólo, Galería La mirada (Bs. As.). 2007. Centro Cultural Villa Victoria Ocampo (Mar del Plata, Pcia. Bs. As.).Premios y Distinciones:  
2009. Orden del Buzón, otorgado por la Fundación del Museo Mano Blanca. 2006. Premio a la Vocación Académica otorgado por Fundación El Libro. 2005. Premio Mención al Paisajismo otorgado por Casa FOA 2005 . 2003. Premio a las Artes Visuales 2002 a la Producción de Arte Público por Calle Lanín otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. 1984. Primer Premio en Naciones Unidas y Consejo Argentino de la Paz.
www.marinosantamaria.com

Cristina Santander

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Nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.  Estudió en el Atelier 17 de París con Stanley W. Hayter. Fue becaria en la Casa de Velázquez del Gobierno de Francia en Madrid. Estudió en las Escuelas de Bellas Artes M. Belgrano, P. Pueyrredón y Superior E. de la Cárcova, siendo sus maestros Ideal Sánchez, Aída Carballo y Fernando López Anaya. Actúa como jurado en certámenes nacionales e internacionales.
Principales Premios:
2000. Premio Bienal Internacional de Grabado, Francavilla, Al Mare, Italia.
1988. 1º Premio de Grabado, VII Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Resistencia, Chaco. 
1982. Gran Premio de Honor, XVIII Salón Nacional de Grabado y Dibujo.
1977. Mención Honorífica,  Bienal Internacional de Grabado, Caixa Ourense, Orense.
1968. 1º Premio, Bienal Internacional de Arte de Ibiza, España.
Poseen obra suya (selección):
Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, España. Museo de Arte Moderno "Emilio Petorutti" de Asunción, Paraguay. Museo del Grabado de San Juan, Puerto Rico.
Museo de Bellas Artes de Resistencia, Chaco. Museo de Bellas Artes "Emilio Caraffa",
Centro de Arte Contemporáneo "Chateau Carreras", Córdoba. Museo de Bellas Artes de Usuahia. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires.
www.cristinasantander.com.ar

Graciela Taquini

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Vive y trabaja en Buenos Aires.
Formación académica: Profesora y Licenciada en Historia de las Artes egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. 1964/1970.
Becas:Cursos en la Universidad de Barcelona 1971/72. MAE de Roma y Universidad de Siena 1972. Internship en Smithsonian Institute de Washington 1981. Beca de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación 2004. Curadora de la muestra Horizonte para Champ Libre, Montreal, Canadá.
Premios: Premio de la Asociación de Críticos de Arte de la Argentina mejor guión.
2005 Premio a la Acción Multimedia, Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Mención de Honor Salón Nacional 2005
Acción cultural: Desde 1979 trabaja en organismos de cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desde 2003 a 2006 asesora cultural y productora de Ciudad Abierta Señal de cable Televisiva del Gobierno de la Ciudad. Productora de la primera página Web de Museos del Gobierno de la Ciudad.
Actividad internacional: Jurado internacional y curadora de muestras argentinas de videoarte en Bogotá, Colombia, Lisboa, Portugal, Madrid, España Montevideo, Uruguay, Lima, Perú y La Habana, Cuba. Cartagena y Bogotá en Colombia. Santiago, Chile.
Videografía:  Lo sublime banal. 2003, 1ª Premio Ex aequo 15º Festival Video Brasil 2004.  2005, Festival Instant Video, Marsella, Francia 2005; Tercer Premio Mamba/ Tras Eduardo Kac. 2006, documental Sisifa. 2007, Secretos. (2007) con Teresa Puppo (Uruguay), Gabriela Larrañaga Argetina.  Border Line, (2007) Fundación Osde, Digital Media Valencia (2008) Quebrada.
www.gracielataquini.info

Clorindo Testa

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1923. Nace en Nápoles, Italia, y llega a Buenos Aires a los cinco meses de edad.
1948. Se gradúa como arquitecto en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Al año siguiente obtiene una beca de la UBA para realizar un viaje de estudios a Europa. En 1992 es nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y Comienza su gestión como Director del Fondo Nacional de las Artes.
Obtiene el Premio Konex de Platino en la disciplina Artes Visuales- Arquitectura por el quinquenio 1982 - 1986. Por  Decreto Nº 2.298/006 del 28 de diciembre de 2006, es declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Exposiciones individuales y colectivas (síntesis):
2003. Se realiza la muestra "Veinte más dos: Enio Iommi y Clorindo Testa", en la galería Infinito. 2001. Participa junto a María Juana Heras Velazco y Ennio Iomi de una exposición colectiva en la Galería Víctor Najmias. Participa de la Bienal de Arte del Mercosur realizada en Porto Alegre, Brasil. 2000. Es invitado especial a la Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia . 1999. El Museo Nacional de Bellas Artes le dedica una "Retrospectiva".
1994. Junto al Grupo de los 13 expone "América en Oriente", en el Striped House Museum of Art, de Tokio, Japón. En el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, se realiza la exposición "Retrospectiva Clorindo Testa". Es reconocido con el Premio Vitruvio a la trayectoria arquitectónica. 1984. En la Maison de l' Amérique Latine, París, participa de la exposición Trois Aspects du Realisme en Argentine; y en el Loeb Center, Nueva York, expone "Hacia el Fin de la Segunda Edad Media". 1979. Como arquitecto gana junto a Jacques Bedel y Luis Benedit el concurso del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, para remodelar el histórico edificio que ofició de convento, cárcel y asilo. El eclecticismo estructural del edificio será explotado en el desarrollo de la obra.  1977. Con el Grupo de los 13 gana el Gran Premio de la XIV Bienal de San Pablo (Brasil). Es la primera vez un envío argentino obtiene este logro.  1961. Obtiene el Primer Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella con un jurado integrado por: Giulio Carlo Argan y Jorge Romero Brest.

Mónica Van Asperen

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Nace el 9 de mayo de 1962, en Buenos Aires. Entre 1972 y 1982 cursa el Profesorado de música en el Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. De 1979 a 1983, concurre a la Universidad Caece para cursar la  Licenciatura en Matemáticas. Al año siguiente, asiste a la UBA, para estudiar Arquitectura, Diseño y Urbanismo, hasta 1989. También estudia Comunicación visual  especializándose en Diseño Gráfico, y pintura, con Ricardo Garabito, entre 1984 y 1990. Con Gastón Breyer, hace escenografía, y con Martha Zantoyi estudia estética.  Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Es docente de Universidades nacionales.
Recibió las siguientes distinciones: Beca Programa para Artistas Jóvenes Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1997-99); Beca Instituto de Diseño (Copenhague, Dinamarca, 1998); Premio de la Fundación Antorchas, Programa Trama de la Academia Real Holandesa y de la Fundación Antorchas (2000); Beca de la Fundación Antorchas, Residencia en Banff Centre for the Arts (Canadá, 2001); Beca de la Fundación Antorchas, Proyecto de instalación sonora, experimentación escénica, Rubén Szchumacher (2001); Subsidio a la Creación, Fondo Nacional de las Artes (2001); Premio Asociación de Críticos, como artista Iniciación (Buenos Aires, 2001); Premio Konex a la trayectoria (2002); y Premio Leonardo, MNBA (2002).
Principales exposiciones individuales: “S/T”, Galería de la Alianza Francesa (Buenos Aires, 1998); “S/T”, muestra individual de fotografías e instalaciones, ICI (Buenos Aires, 2000); “S/T”, Espacio Doque (Barcelona, 2003) y “El Círculo”, Galería Maman (Buenos Aires, 2003).
Participó en muestras colectivas desde 1992, en Buenos Aires, Río de Janeiro, Madrid, Barcelona, Bahía Blanca y Rosario.

Leo Vinci

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Nació en Buenos Aires en 1931. Egresó de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón (1951) y Ernesto de la Cárcova (1957). En 1961, patrocinado por el Fondo Nacional de las Artes, realizó su primer viaje de estudios por Europa. Desde el año 1962 hasta 1976 ejerció la docencia en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Posee varias publicaciones sobre Escultura.
Premios y Distinciones:
1997 es declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. 1996, 1º Premio Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo  Eduardo Sívori, Buenos Aires. 1990, Premio El Espíritu de Grecia otorgado por la Embajada Griega en Argentina. 1987, Gran Premio de Honor, LXXVI Salón Nacional de Artes Visuales. 1984, 3º Premio Salón Manuel Belgrano, Museo E. Sívori, Capital Federal. 1976, 2º Premio de Escultura Salón Nacional de Artes Plásticas. 1965, Mención de Honor en el Salón Nacional de Artes Plásticas. Es miembro de Artistas Premiados Argentinos y de la Academia Nacional del Tango. En 1989 es designado Comisario del Envío Argentino a la Bienal de Venecia, Italia.
Exposiciones individuales y colectivas:
Hasta 1996 realizó más de cien exposiciones colectivas y cincuenta individuales, en Argentina y en el exterior. En 1997 realiza una mega-exposición retrospectiva en Salas Nacionales de Artes Visuales "Palais de Glace".
Posee el taller de enseñanza de escultura más grande del país, al que concurren alumnos, becarios nacionales y extranjeros.

Ana Lía Werthein

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Es Argentina, vive y trabaja en Buenos Aires. Se graduó como Licenciada en Historia de las Artes en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y posteriormente como Licenciada en Psicología.
Ejerció la docencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA como Titular Interina de la cátedra de Psicología del Arte. Actualmente es profesora de Arte y Psicoanálisis en Cromos, Centro de Estudios de Arte. Realizó estudios de pintura con: Demetrio Urruchúa, Miguel Dávila, Luis Felipe Noé, Eduardo Stupía, Héctor Medici y Viviana Zargón. Desde 2001 trabaja con Carla Rey en gráfica digital y fotografía.
Desde 1997 el Licenciado Rodrigo Alonso lleva adelante el trabajo curatorial de su obra.
En el año 2008 presentó en el Malba su libro Más acá del horizonte, editado por Rodrigo Alonso.
Principales Muestras:
2011. Participa en MIA, Feria de arte 2011, Carla Rey Arte Contemporáneo, Miami, 10 al 17 de Enero.
2010. Espacio Arte Aeropuertos Argentina 2000, sala VIP AA 2000, Ezeiza, Argentina. Buenos Aires Photo 2020, Carla Rey Arte Contemporáneo. Punta del Este Uruguay, exposición en el marco del Gallery Nights Punta del Este.
2009. Mirada retrospectiva, El Ateneo Grand Splendid. Territorios, Escuela Freudiana de Buenos Aires.  Galería Rusalka, exposición en el marco de los Gallery Nights Punta del Este, Uruguay.
www.analiawerthein.com.ar